8 compositeur·rice·s mettant à l’honneur 8 femmes oubliées du passé
Passé Présent
You Got Ghosted tire son titre de l’effacement qu’a subi la personne et le répertoire de Beatriz De Dia, trouvère occitane du XIIe siècle. La seule de ses chansons dont il nous reste le texte musical est A Chantar. J’ai donc demandé à ma collègue Paz Leonora Parra d’interpréter sa chanson de plusieurs manières différentes pour explorer la richesse de l’unique chanson qu’il nous reste à ce jour de la Comtesse. La chanson relate, entre autres, le désespoir de la compositrice de s’être fait laisser par son amant. En tant que compositrice de 2023, avec l’aide de la voix de Paz, je relate aussi le désespoir de la disparition systématique des femmes de notre histoire.
Vanessa Massera est spécialisée en musique électroacoustique, un médium qu’elle utilise pour exprimer des idées poétiques tout en étant ancrée dans les multiples espaces et environnements culturels qui nourrissent son inspiration.
Ses œuvres ont été présentées, entre autres, lors des festivals EBU Euroradio Folk Festival (Russie), Svensk Musikvår (Suède), NWEAMO (Japon), EMUFest (Italie), Música Viva (Portugal), NYCEMF (ÉU), Sound Travels (Canada) et Ai-maako (Chili). Sa pièce Éclats de feux a obtenu le 2e prix du concours Jeu de temps / Times Play (JTTP) (Canada, 2016).
Après des études au Conservatoire de musique de Montréal (2008-12), elle reçoit un doctorat en 2019 de The University of Sheffield (RU) pour sa thèse Environment in Electroacoustic Music.
“Chapelle : Une Ode à la Femme, à la Terre et à Hildegarde”
Description du Projet :
“Chapelle” est une œuvre musicale qui fusionne harmonieusement le piano, la voix et l’électroacoustique. Inspirée par les créations d’Hildegarde Von Bingen, femme compositrice d’influence médiévale, cette composition est le résultat de l’exploration de la nature et des voyages d’Audrey à travers le monde. Les échantillonnages sonores utilisés sont des fenêtres ouvertes sur ces moments de communion avec les éléments naturels, et ils sont intégrés pour refléter la dimension sacrée de la nature, tout en s’inspirant profondément de l’héritage d’Hildegarde de Bingen.
Sous forme de prière voire d’Ode à la femme et à la Terre, l’œuvre décrit la reconnexion du féminin sacré en soi.
“Chapelle” symbolise ce lieu sacré que représente la nature, un refuge où l’audience est invitée à prêter une oreille attentive aux murmures de la Terre, et à se connecter à ce que celle-ci a à révéler. Cette composition musicale célèbre la profondeur de la nature en tant que source d’inspiration, tout en honorant le rôle de la femme en tant que gardienne de la vie. C’est un hymne à la fois à la Terre, à la féminité sacrée et à l’héritage d’Hildegarde, révélant des vérités intemporelles à travers la musique, dans une composition empreinte de puissance et de vulnérabilité.
Autrice, compositrice et interprète, Audrey Emery est une artiste originaire des Îles-de-la-Madeleine au Canada. Offrant une chaude et enivrante musique soul/folk contemporaine, elle exprime ses questionnements et son regard sur les jours qui s’écoulent et les mécanismes humains. Son esprit de découverte et son aspiration à vivre de façon plus significative l’amènent à traverser diverses routes et pays. Un voyage au fond d’elle-même. Ses études en piano classique, en chant jazz et en électroacoustique ainsi que ses diverses formations musicales l’ont amenée à offrir son premier EP « La couleur des jours » en 2014 ainsi qu’un deuxième album « Shangri-La » en 2020. Au fil du temps, elle prête sa voix à multiples collaborations telles qu’avec Martin Léon (Les Atomes, album récipiendaire à l’ADISQ des meilleurs arrangements), Éloi Painchaud (Télésérie Ni plus ni moi réalisée par Jean-Philippe Duval), Jean-Phi Goncalves (court métrage d’animation Autos Portraits de Claude Cloutier), Vincent Vallières (Fabriquer l’aube) et bien d’autres. Audrey partage les planches d’autres grands artistes de la scène dont Roch Voisine, Diane Tell, Coeur de Pirate, Jorane, Louis-Jean Cormier, Marie-Pier Arthur, etc.
Aujourd’hui, l’artiste pluridisciplinaire s’ancre davantage dans la musique nouvelle avec ses inspirations basées sur la nature et son sens sacré.
Anoush Moazzeni est une artiste transdisciplinaire, chercheuse, administratrice en arts, pianiste concertiste, compositrice-improvisatrice, pédagogue et doctorante dans le programme interdisciplinaire en arts, philosophie et esthétique à l’université Concordia.
Heather Ragnars est une auteure-compositrice-interprète à Montréal. Depuis plusieurs années elle chante des compositions originales en s’accompagnant au piano, mais elle s’intéresse de plus en plus à la composition de la musique contemporaine. Les différentes manières dont on peut combiner la musique classique avec des éléments contemporains la passionnent depuis sa première collaboration avec des danseurs. Heather compose des pièces pour le piano et pour l’orchestre. Elle y voit une opportunité pour captiver des nouveaux publics et plaire aux publics plus traditionnels.
Photo par Alda Villiljós.
Vie Charles est une autrice-compositrice-interprète et improvisatrice s’intéressant aux aspects traditionnels et singuliers de la musique. Elle s’immisce dans des projets musicaux contrastants en passant par le triphop, le jazz et la chanson populaire jusqu’aux musiques nouvelles.
Crédit Photo : Élizabeth Martel
L’artiste du passé qui m’a inspirée pour le projet Passé Présent est Jacqueline Nova, compositrice colombienne qui, dans les années 60 a été une des précurseurs dans la musique électroacoustique en Amérique du Sud. J’ai choisi Nova parce qu’en plus de m’identifier avec son esthétique musicale, je trouve important pour moi en tant que compositrice sud-américaine (je suis brésilienne) de me plonger (et d’aider à faire connaître) l’histoire de la musique expérimentale de “chez moi”.
Artiste interdisciplinaire brésilienne de 36 ans, Thais Montanari cherche, à travers ses projets, à créer un espace-temps où les artistes et le public peuvent partager des idées liées à la politique et à la sociologie. De plus, elle est attirée par l’utilisation d’images, sons et situations quotidiennes ainsi que par l’exploration du concept d’œuvre ouverte. Elle détient un doctorat en Composition et création sonore dans le programme de recherche-création à l’Université de Montréal en ayant écrit la thèse « La création musicale comme espace d’échange collectif et de débat social ». Depuis 2016 elle travaille sur sa plateforme virtuelle « Moi Espace Public » qui comporte une série de vidéos créées par ou avec des personnes qui s’identifient comme des femmes ou de genre non binaire. En 2021 a lancé par le label brésilien Seminal Records l’album audiovisuel « Brain Washed, Brain Dead ». En parallèle, elle est impliquée à des projets artistiques pédagogiques et à la médiation culturelle au sein de certains groupes, comme des personnes en situation d’itinérance, des jeunes en milieu scolaire ou des communautés rurales défavorisées.
Inspirée par l’environnement naturel, Myriam Boucher fusionne l’organique et le synthétique dans ses vidéomusiques, ses performances audiovisuelles et ses projets immersifs. Son travail délicat et polymorphe explore le dialogue intime entre la musique, le son et l’image. Claviériste de formation, Boucher s’est d’abord orientée vers le piano classique, le jazz puis le post-rock avant de se lancer dans l’étude de l’électroacoustique. Devenue depuis artiste vidéo, elle travaille sur la combinaison en temps réel entre musique et images, étendant ses activités à du VJing et à des installations vidéo. Ses activités de recherche en composition vidéomusicale propose une classification des relations son/image en tant que pierre angulaire d’une éventuelle grammaire du genre.
La liste de ses commandes, aussi variée que distinguée, inclut des commanditaires tels que l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), Ars Nova, le Nouvel ensemble moderne (NEM), Totem Électrique, le Duo D’Entre-Deux, Magnitude6, collectif9 et Architek Percussion. En tant que VJ, elle a performé avec de nombreux artistes/DJ internationaux comme Mind Against (IT), Medasin (US), Deadboy (GB), The Zenker Brothers (GE), Nina Las Vegas (AU), Automatisme (CA), Equiknoxx (JM) et DJ Lag (ZA). Ses œuvres se sont placées dans plusieurs sélections officielles et ont entre autres été récompensées aux concours de composition électroacoustique Jeu de Temps 2015 et 2016 (premier prix), LUFF 2017 (meilleur court-métrage expérimental), au concours de composition électroacoustique des JIM 2015 et de la bourse Euterke 2015 en vidéo. Son travail a été présenté dans plus d’une centaine d’évènements et de festivals internationaux, dont Mutek (CA, AE, ES), Kontakte (DE), Igloofest (CA), Rendez-vous du cinéma québécois (CA), Sonica Glasgow (R.-U.), Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (FR) et Akousma (CA).
Impliquée dans sa communauté, elle est Présidente au conseil d’administration de la Communauté électroacoustique canadienne (CEC). Elle a réalisé plusieurs évènements artistiques dont le premier festival de vidéomusique de Montréal (2015).
Elle est professeure adjointe en musique numérique, composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.
Sonia Paço-Rocchia a une pratique diversifiée allant de la composition à l’installation sonore cinétique interactive en passant par l’art web et l’improvisation.
Si l’aspect théâtral et visuel fait partie intégrale de son œuvre, la recherche sonore qui en est au cœur se perçoit dans l’exploitation et l’élargissement des palettes sonores des instruments, ainsi que dans l’utilisation d’instruments inusités, trouvés et inventés. Étant elle-même codeuse professionnelle, les nouvelles technologies se glissent de manière fluide dans son travail. De la lutherie numérique à la lutherie brute, elle fabrique elle-même ses interfaces, logiciels de traitement en temps réel du son et instruments. Improvisatrice talentueuse, elle joue solo ou en petits ensembles: instruments non conventionnels et inventés, voix, basson le tout avec traitement en temps réel.
Elle est bassoniste-improvisatrice du London Improviser Orchestra et membre du duo ZzCc pour ensemble d’automates, piano augmenté et traitement en temps réel. Elle a fait plus de 20 résidences et a reçu plusieurs prix y compris 2 prix Opus pour son théâtre instrumental avec installation Ode au métal, pour Quasar. Ses installations ont été visitées par plus de 15 000 personnes et son travail a été présenté à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie.